Важные уроки о жизни и искусстве, которые преподал нам Кит Харинг

Художник, активист, филантроп, близкий соратник Баскии и Уорхола – вот как Харинг оказал глубокое влияние на историю жизни и искусства. И поверьте, даже если вы не знаете его имени, вы точно знаете искусство Кита Харинга.


 

Кит Харинг родился в 1958 году в Пенсильвании в семье матери-домохозяйки и отца, работавшего инженером днем и карикатуристом ночью. В детстве Харинг открыл в себе талант к рисованию, и в возрасте 20 лет, переехав в Нью-Йорк, решил строить карьеру одного из самых важных художников и общественных активистов своего времени.

Работы Харинга нельзя не заметить. В детстве его вдохновляли Уолт Дисней, доктор Сьюз, Багз Банни – и, несомненно, его собственный отец – картины которого отличают толстые черные контуры, заполненные оранжевым, зеленым, красным, желтым, синим цветами. Безликие фигуры рикошетят вокруг рамок с такими фразами, как «Незнание = подвиг, молчание = смерть». Fight Aids Act Up и Crack is Wack – две картины с надписями, которые, вероятно, были созданы под влиянием времени, проведенного художником за чтением Уильяма С. Берроуза. Впервые появившись в качестве граффити в метро, на пике своей карьеры (1982-1989) Харинг создал более 50-ти произведений общественного искусства, выставленных по всему миру.

Харинг умер в 1990 году от СПИДа в возрасте 31 года. Всего за десять лет он поднял в своем творчестве такие темы, как секс, рождение, смерть и война. И в самые мрачные времена кризиса СПИДа работы Харинга светили как маяк: с протестом, с надеждой, с вопросами, с единством, с вызовом.

Его работы были сделаны как для рекламы художественных выставок, брендов, так и для решения социальных проблем.

Ниже мы рассмотрим некоторые уроки, которые можем извлечь из жизни и творчества Харинга.

Быть открытым

 

Несмотря на то, что его работы продавались за $2 миллиона за штуку, Харинг был известен своей открытостью в вопросах распространения своего искусства. На пике славы он открыл Pop Shop в Нью-Йорке, где продавал такие вещи, как доступные уменьшенные версии своих работ, а также брендированные товары.

Хотя коммерциализация искусства – не новость, спустя 30 лет важно помнить, что Харинг работал в одной индустрии с Энди Уорхолом – человеком, который сделал свое имя в рекламной индустрии. Выпускать искусство таким образом – не только для того, чтобы купить его по самой высокой цене – было прямым оскорблением элитарной монетизации, растущей в художественном сообществе под наблюдением Уорхола. На самом деле, рисунки Харинга под названием «Энди-Маус» (1985) напрямую касаются этой темы, изображая зарождающиеся токсичные отношения между искусством, коммодификацией и экономическим капиталом с логотипами брендов, плавающими долларами и Уорхолом в обличии главного героя мультфильма Уолта Диснея.

Заботиться и действовать

 

Несмотря на игривую внешность, большая часть работ Харинга несла в себе глубоко политические идеи, и, используя широкую привлекательность своего стиля, чтобы вывести разговоры на первый план, он осуществил большие социальные изменения, даже за тот короткий период, в котором он творил. Именно поэтому Харинг часто размещал свои работы прямо на виду у отчужденных и бесправных людей. Его искусство обращалось к молодым поколениям и к чужому умонастроению, не выступая при этом над ними.

Печально известная работа Crack is Wack, установленная на детской площадке для бедных в Гарлеме, безошибочно выражала антинаркотические настроения в ответ на быстро растущую наркоманию в городе. Курируя шоу Rain Dance, часть средств от которого шла в помощь голодающим в Африке, работая над повышением узнаваемости ЛГБТ через свое искусство, проводя семинары для детей и создавая одноименный Фонд по борьбе со СПИДом – Харинг никогда не стоял в стороне молча, когда дело касалось несправедливости.

Найти опору в команде

 

Приехав в Нью-Йорк в возрасте 20-ти лет, Харинг быстро вдохновился культурой граффити, захватившей город, и его знакомство с ней началось с нанесения надписей баллончиком на станциях метро. Он подружился с другими художниками, такими как Жан-Мишель Баския, Уорхол и Кенни Шарф – и вместе с другими Харинг занимался и участвовал в андеграундных сценах, совместно организовывая шоу и создавая искусство и плакаты для различных близких ему целей.

Из более чем 100 плакатов Харинга только 19 были созданы для рекламы его собственных шоу – остальные были совместными, посвященные социальным проблемам или другим культурным событиям.

Вдохновлять и вдохновляться

 

Харинг был оригиналом в мире искусства. Яркое сочетание поп-арта и граффити, художник черпал вдохновение в андеграундных культурах, в которые он погрузился с головой, но в равной степени отдавал его в обратную сторону. Он объединил мир политики и искусства, чтобы отточить свой голос, который распространялся как светлый луч в темном царстве – и, что удивительно, и неудивительно одновременно, его искусство продолжает сиять более шести десятилетий после его трагической кончины.